С начала ХХ века мода и искусство непрерывно пересекаются. Их взаимоотношения похожи то на страстный роман, то на холодный расчет. Дизайнеры давно чувствуют себя творцами, а художники устремились в ателье, чтобы сделать человеческое тело объектом творческого самовыражения. Когда Густав Климт с Эмилией Флёге создали «свободное» платье для «свободной» женщины, они опередили венскую моду на несколько лет. А что двигало сюрреалистами, когда они экспериментировали с платьем-скелетом или шляпой-туфлей? Как благодаря искусству менялось отношение к одежде? Чем закончилась история с бумажными платьями Энди Уорхола? Как случилось, что поп-арт вошел в повседневную жизнь и гардероб каждого из нас? Кажется, мода и искусство вторгаются в новые для себя пределы и открывают себя в новых контекстах. Почему сегодня Мураками, Кунс, Хёрст имеют отношение к фэшн-миру? И зачем бренды, в том числе масс-маркета, устремились к сотрудничеству с художниками? Обо всем этом и, как всегда, о многом другом, поговорим на лекциях.

Четыре он-лайн лекции пройдут 11, 18, 25 марта и 1 апреля.

11 марта, 20.00 Мск -  Густав Климт и мода модерна.

18 марта, 20.00 Мск — Сальвадор Дали, сюрреализм и мода.

25 марта, 20.00 Мск - Энди Уорхол, поп-арт и мода.

1 апреля, 20.00 Мск - Мода или искусство? Концептуальная мода. Самые яркие арт-коллаборации современности. Louis Vuitton, Prada, Gucci, Dolce&Gabbana и другие бренды.

Запись высылается всем участникам и доступна 5 дней.

Лектор — Елена Елисеева, искусствовед-эксперт Минкультуры РФ, преподаватель Текстильного института им. А. Косыгина, вела Лабораторию стиля в Музее декоративного искусства, читала цикл Одежда вне контекста моды в Музее современного искусства Гараж. Стилист в Мастерской Tatiana Larina.